Kammermusikprojekte
The Mana Quartet
Championed by Chamber Music Magazine as “Saxophone Ambassadors”, the Mana Quartet has, since its inception in 2007, presented fresh interpretations of 21st-century repertoire and many virtually unheard of 20th-century masterworks. Using vintage instruments built to the specifications of the saxophone’s inventor, Adolphe Sax, Mana’s passionate presentations offer audiences a chance to view the saxophone in a new light – a striking aesthetic characterized by intrinsic warmth, dynamic range of character, and absolute versatility. Mana redefines the saxophone quartet and the saxophone’s place in classical music.
In 2009, the group became the first saxophone quartet in history to receive the coveted Grand Prize at the Coleman International Chamber Ensemble Competition, quickly elevating them to the professional chamber music arena. Since then, the group has taken on a growing list of residencies at major music festivals and universities, as well as countless community outreach concerts and events throughout the United States and Europe.
Mana is repeatedly featured on NPR’s Performance Today, with orchestras across North America in featured concerto appearances, and maintains a high profile on the chamber circuit.Mana is currently the Resident Chamber Ensemble at the National Music Festival, where they recently performed Philip Glass’s Concerto for Saxophone Quartet with the festival orchestra and hosted their 5th annual Mana Saxophone Institute, an internationally attended two-week intensive apprenticeship program.
In 2011, Mana was invited to join the Bravo! Vail Valley Music Festival, as the Young Professionals in Residence. From 2009-2011 Mana served as the Artistic Ensemble in Residence at the Hot Springs Music Festival, where they gave the United States Premiere of Swedish composer Anders Nilsson’s Concerto Grosso for Saxophone Quartet and Orchestra, in 2010
The Mana Quartet is a D’Addario Performing Ensemble and performs exclusively on Reserve Classic reeds.
Michael Hernandez - soprano
Michael Mortarotti - alto
Diane Hunger - tenor
Thomas A. Giles - baritone
Klang par2
Klang (ger.)
partout (fr.) - überall
Klang ist eine Andeutung an die einzigartige Klangqualität und die enorme Bandbreite an Klangfarben, welche das Saxophon innehat. Par2 bezieht sich auf die allgegenwärtige Präsenz des Saxophons allerorts in der Weltkultur. Ferner suggeriert es ein Instrumentenpaar mit zwei ebenbürtigen Künstlern und verweist beiläufig auf das parabolische Design des Erfinders Adolphe Sax (1814-1894).
KLANG PAR2 engagiert sich für die Erweiterung des Saxophonrepertoires durch dynamische, neue Werke, sowie der Wiederentdeckung und Interpretation historischer Kompositionen. Mit seiner kaleidoskopischen Mannigfaltigkeit der Klangfarben und Klangeffekte, eignet sich das Saxophon hervorragend als Ausdrucksmittel für neue Musik. Zudem ist das Saxophon durch seine gesangliche Facette, der klaren Artikulation und der überraschenden Zartheit ebenfalls für die Interpretation alter Werke wie geschaffen. In der Tat bringt es den Meisterwerken vergangener Jahrhunderte einen erfrischenden und einzigartigen Farbton.
KLANG PAR2 (Diane Hunger und Wildy Zumwalt) spielt exklusiv auf Buescher-Saxophonen der 30er Jahre, die nach den ursprünglichen Vorstellungen des Erfinders gebaut wurden. Diese Instrumente bewahren die von Sax kreierte parabolische Bauweise, welche essentiell für die flexible Klanggestaltung und die enorme Anzahl der Klangfarben des Duos ist.